邊緣空間

每一次的 Conscious dance 都像是內心的劇場，隨著音樂推演，一幕接著一幕上演。

第一部 誕生

這個星期日早上，在四十分鐘的瑜伽之後，DJ 放起輕盈的音樂，感覺自己正在慢慢甦醒，做著 tree meditation，感受 energy from the ground and crown。漸漸的，感受身後有翅膀漸漸在長出來，從輕微的能量伸展，到試探著、甩著、蜷曲伸展著那股能量，到漸漸感受他越來越有形、穩固，然後開始意識到，精靈們也喜愛與我們共舞吧！腦海中浮現 The collective pixies，這才意識到這空間可不只我啊，還有一堆其他人的能量呢。大家都是精靈嗎？不，大家在當下都各自有各自的意象呢。

隨後音頻下墜，tribal 的鼓聲也響起，起床的精靈們見到了奇異的訪客，身咖啡色、閃耀著金屬光澤的訪客，身體扭曲，動作悉悉簌簌，關節細微，每個肢體環節似乎隨時都有秘密在誕生。我們精神緊繃的同時，也好奇的試探這陌生異國的禮節、肢體、韻律與能量，把心眼放到脖子頸椎、脊椎、手指頭、膝蓋、大腿的一個個關節上。

後來音樂變成 In the Hall of the Mountain King，從輕巧按捺，越來越大聲變得張狂、滑稽，大家跨起大舞步飛跳在大舞廳中，DJ 也下場飛快的繞著圈圈跳躍，人們也都變成了精靈，往上跳、往前跳、大步滑開雙腿、揮長雙手，繞著圈圈衝、衝過人群、繞著外圍或是原地打轉，真的精靈們此時一定很愉快吧！那一股腦不顧後果的跳舞！Oh, a pixie’s gotta do what a pixie’s gotta do. 突然覺得，我們大家正在同時一起上演一出華麗又滑稽的歌劇，上演著山大王的宮殿！

今年在準備前往歐洲的過程中，很不可思議的，Morgan Le Faye 堅持向我現形。第一次，是在猶豫要去哪一個國家的時候。那時她現身，我便差點決定要去 Glastonbury，也就是Avalon的傳說之地，同時也是世界上最顯要的Otherworld入口之一。最終，考量各種現實因素後，決定去愛爾蘭，而在前行的一個月，我再次詢問，這個月期間，我該為哪位女神服務，學習傾聽。結果，Morgan Le Faye 又出現了（旁邊伴隨著阿茲特克女神 Coatlicue）。

（我使用的是Amy Sophia Marashinsky的女神神諭卡）

我請她指引我 How should I serve and connect with you? 我們在一個山坡上，在有些慌亂的氣場中，已有一堆精靈聚集，而且竟然圍繞著我，等我作些什麼聲明。天哪！我毫無防備，只好硬著頭皮開口，臨場發揮。

I come to connect with you, and I come from the human world to bridge the human world and the Otherworld. I come in peace and to understand. I want to serve as a walker between the worlds. I know it's not going to be smooth, but I am good at listening, at least in the human world, so I want to learn to listen to you, too. I'm not so good at speaking, but if you have questions about the human world I'll do my best to answer. 大家瞪著我，氣氛有點凝重，我張口結舌的說 Also, I do love to dance. 大家一哄而散，變成了山坡上的跳舞派對。

Morgan Le Faye 留在旁邊，以非常像人類的方式現形。

粗心大意，我一直丟一直丟

今年弄丟了好多東西。一直弄丟，一直弄丟。

我丟了好不容易才決定買下的紅石榴石項鍊。弄丟了媽媽送我帶出國的藍綠色雕刻耳環。弄丟了家裡和車子鑰匙，弄丟了手機，弄丟了耳機，又弄丟了一次鑰匙們。

小時候開始我就迷糊，常因為弄丟東西被罵，但到了這一年，我弄丟弄壞的東西從簡單衣物，變成重要的東西，自己也開始得訓練自己，傷心沒用！後悔沒用！自責沒有用！生氣跟自己嘔氣也沒有用！因而越來越無所謂的，對待這些失去。

年初時，為了幫助自己，我第一次買了寶石項鍊。那是一個挂在金鏈子上的水滴狀紅石榴石。我從來不根據石頭種類挑選項鍊，因為並不特別相信石頭的能量力量。我買的一向是外形、符號和設計，並不在意是什麼材質，而且覺得石頭的形狀大同小異，沒有特色。我也很少買金鏈子，因為銀色比較現代，比較低調，也比較百搭。而且當我需要幫助自己的時候，一向是從內在下手的，很少用具體或外在物件的魔法。

在Samhain前一週的夜晚，我跟英國德魯伊信仰組織OBOD度過了非常寧靜歡喜的夜晚。OBOD從2007年開始，每個月都會由Damh the Bard主持發佈podcast，叫做Druidcast，主持各式各樣的訪問，或播放大地信仰聚會、研討會的錄音，並分享自世界各地的大地信仰音樂。

今天，播放的是Philip Carr Gomm （Ross Nichols的接班人，OBOD第二代主席）與作家Kristoffer Hughes的專訪。Kristoffer是土生土長的威爾斯人，童年時經歷的「德魯伊」，是非常傳統文化性質的白袍長者，不帶有宗教信仰意味，更不是二十世紀重建的新世紀靈性派別。從小，這些白袍長者變在Kristoffer心中種下嚴厲、嚇人的印象，卻也激發他無限的嚮往和想像，長大後走向的德魯伊重建信仰，卻被重傳統的族人蔑視為抽大麻的嬉皮。

意外的，這樣傳統的組織邀請了在新異教信仰略有威望的Kristoffer前去演講，他嚇的剉塞，但傳達了一場讓雙方互相理解的演講，主題就是以傳統文化和新異教共同的背景：土地，來講起。Kristoffer的新書所探討的，也是幫助讀者從自己身邊的土地和自然開始，接觸、認識、熟悉，這才是大地信仰的精髓。

訪談中，Kristoffer不時迸出威爾斯語，有時候是亂開玩笑，有時唸誦禱詞。他承認，常常覺得自己像半調子（幾乎所有創意工作者都有這個階段！）用英文寫作出書，就會有人喊：「你是威爾斯人，為什麼要用英文寫作！」Kristoffer碎碎唸：「很煩，很難搞，但也很棒，我很愛這樣！」有較為保守傳統的威爾斯人故意說道：「哦，所以你是新世紀那種德魯伊是吧？」Kristoffer想一想，發現自己確實是這樣認同自己的，便回答：「沒錯，我是。」

「Awen」一詞不時出現在對話中，是威爾斯語類似「靈感、inspiration、被賜與的繆思」之意，當講到靈感，講到創造、自然、傳承的時候，提到awen總是有著感恩、崇敬以及歡喜之意。

Writing Prompt簡單來說，就是「寫作題目」。

但「寫作題目」聽起來很無聊，聽起來就像補習班的作業。

實際上「Writing prompt」給人的印象是很有趣、很五花八門的，在美國相當流行。從給文字工作者挑戰技巧的prompt，到針對業餘愛好寫作者、或是一般大眾較趣味性的prompt都有。

通常，會是一個問題、或一個情境，引發你思考或想像。有些人，專門喜歡丟出這種引子，然後文青小妮子、職業婦女、專業攝影師、生物學博士等各式各樣、因為各種原因想要動動筆的人，就會來嘗試一下。無意間，時常變成一種community，例如這個Tumblr。

出題者的品牌或個性，就代表了不同的趣味和想像世界。Prompt可以簡單到「為什麼你要寫東西？你到底想講什麼？」這種制式問題，或是像上面Tumblr出過的「秋天到了。你是一片葉子。寫吧。」Chronicle Books出版的，總有種日常創意俯拾即是的親切感。來自McSweeney's的，一定辛辣難解，不知道是在嘲笑讀者還是與讀者同樂。

大地信仰中，日與月扮演著推動生命的角色。每個月，我們都受著月亮的週期影響。而每一年，我們都跟著太陽與地球的週期關係，度過四季與節慶。

秋分到了！秋分意味著什麼？夏季是我們向外與物質世界做連結的體現，展現最燦爛的各種可能性。在冬季，我們則回到內在，向內省思、分解與重整。在這之間，有一個轉換的地帶，叫做秋天。

秋天是微妙的季節。當夏與冬往極致發展，秋天卻是個催生變化、轉換與沈澱的時刻。就如同在正午和午夜之間的黃昏，那是精靈可以藉著世界模糊的庇護，而跑出來的時刻；是一日告終，我們前往下一個定點，不斷移動的時刻。

這天，是日落最迅速的一天。在許多地方，秋天都是個短暫的季節，若不加注意，秋天就已以她多變且微妙的樣貌，就這麼輕輕滑過了。於是我們來不及收穫、來不及感恩，來不及享受、來不及儲備，就已經掉進冬天的考驗。但如果留心，留心空氣的溫度、蔬果的變化，留心工作的成就、親友的溫暖，留心我們向外努力那麼久，其實還有可以向內發展的自由，那麼秋天即使短暫，我們也可以將這大自然溫柔的緩衝，過成最豐富的樣子。

秋分這一天，是從夏至以來日光漸短之後，終於達到日夜等長的一天。這時，地球與太陽之間沒有斜角，所以世界各地才會同樣有這個現象。這是平均而言的狀況。而實際上，在一些城市，秋分這一天的日出日落，並不是剛好間隔12小時，尤其在北半球，通常要到秋分之後幾天，才會真的日夜等長。

靈感有時候有點像禁忌詞。靈感有時候是個負面的標籤，過分依賴，就代表你沒有在盡人為的責任，只等著靈感憑空降下，不勞而獲。

因此「我要去找靈感」「我沒有靈感」鮮少有人掛在嘴上。找靈感表示可以脫離日常生活，去旅行、去閒晃、去玩耍。沒有靈感是在宣稱，我做不出東西，是無法抗拒因素。「靈感」幾乎快變成「藉口」的代名詞了。

作為創意工作者，最希望呈現給人家看的模樣，就是認真工作、但是沒有賣命，得到的結果就比別人好。我們害怕別人覺得創作很輕鬆，但也害怕別人知道你拼死拼活之後，作品才不過如此。

因此「靈感」這種讓人類沒有主控權的概念，多數人不熱衷去談。

其實事實介於兩者之間。靈感需要等待，沒有辦法被控制，但是可以培養。創作不等於靈感。靈感是一種關係和自己的關係，要醞釀、要經營，不能強求、也不能放牛吃草。不時需要注意一下，自己和靈感目前的關係如何，並隨之調整，才是從這段關係中得到最多。

有一種跳舞方式，不用學，但是要花時間去發現。

自由的舞蹈，應該是讓人最自在、最開心的舞蹈了。這種形式沒有規則，不用學舞步，不需擔心看起來跳得如何。這不是一種演藝，不是向外表現，而是屬於個人的內在探索。

一般印象中，去跳舞，追求的是技藝和演出。但這種舞，就像靜心或閱讀一樣，與其說是跳舞，倒不如說是「用移動的方式獨處」。

向內跳舞吧，沒有人在看

一直以來我肢體語言非常差，不擅運動、走路會絆到自己、展現曲線照相擺pose還會尷尬。不僅是生理上對身體不熟悉，心理上也對身體有隔閡。

「我們在人生中，需要一些可以完全袒露自己的對象。坦承真實的談話，聽起來像是理所當然該做的事情，但做起來卻很需要勇氣和冒險的意願。」

“We need people in our lives with whom we can be as open as possible. To have real conversations with people may seem like such a simple, obvious suggestion, but it involves courage and risk.” - Thomas Moore

面對每一位初次搭話的陌生人，「要對他講多少呢？」這樣的念頭總是會飄過。

真實，有很多層面。

有想法卻不說，是一種不真實。有誤會卻不去解，是一種不真實。

事情變化好快

自從黃建為來
我的生活因為被他向外拉扯，而更靠近自己

藝術家
創作

美國流行"fear-based thinking"這個講法。「以恐懼為出發點」這個邏輯，常用在心理及商業策略領域，例如過度自我防衛，或是策略太過保守。乍聽之下，只想揮手：「我不是任由恐懼主導的人。」實際上每天所做所想的細微處，在在顯示我們時常被恐懼主導。

問我做一件事的理由，我常會回答：「因為我怕。。。」現在回想，才發現這是一種恐懼主導。做事的理由，不是因為想要怎麼樣，而是因為怕怎麼樣。害怕不一定會發生的事、害怕一個想像、害怕一個困難，因而事先繞彎，或完全不採取行動，避免那個我所害怕的想像畫面。如果抽離恐懼主導，不要「怕」任何我剛剛說過的東西，那麼就是以意志為主導。那些嘴上說會怕的事，其實只是需要面對的不安或困難，並不是很重要，不足以構成做一件事的理由。脫離恐懼主導，就是告訴自己那些只是結果、只是摩擦，只需要面對，不需要怕。

這影響行事準則有多大啊！例如，回信的時候我怕某句話英文有誤會引起對方誤會反感，想不出來於是不寫了，之後，一陣沉默與尷尬。但如果我硬是寫了，有可能對方一頭霧水、好笑或甚至反感，但從此以後他知道我可能有這個問題，事情於是有了進展。

或者，我怕別人覺得嫌我囉嗦，而不再主動關心。從此彼此冷漠加劇。如果我不怕別人嫌我囉嗦，也許就可以磨合出彼此之間的適當距離。

總之，任由恐懼走在前面，我們就永遠只能卑躬屈膝，痛苦而且不解為什麼世界沒有越來越好。轉頭看看過得不錯的人，他們不是沒有恐懼，而是把恐懼當配菜，把願望和熱情當主餐。

"The strongest power always come from the periphery." - RJ Stewart

「最強的力量，總是來自於邊緣地帶。」RJ口中的periphery，一方面是指精靈生存的能量疆界（對我們來說是模糊邊陲的），一方面更是廣泛的指任何事情或領域，在變化中的模糊交界。

在政治上，periphery指的是邊緣國家。"Periphery is where the power is." 作者Jerome Booth在金融時報提出投資邊緣國家的論點。

邊緣是放棄與接受並存的地方。是整合與成長的地方。

位於核心或中央的人事物，具有強大的力量，並能將之顯現出來。位於邊緣的人事物，相當細微而且多變，沒有中心，因而難以顯現力量。